Tuesday, July 30, 2013

PRADA REAL FANTASIES

PRADA REAL FANTASIES FALL WINTER 2013
 
For the Real Fantasies FW2013 by AMO, Prada introduces a sophisticated domestic imagery. Characters perform in a world of distorted normality, a collection of everyday moments assembled together to form the film noir of commonness.
The main topics explored in the collection stem from raw elegance and banal emotion, weaving in multiple interconnected stories. Profound romanticism, stories of normal men, women, and life, are brought together as an animated puzzle of recognizable daily elements.
For the first time, the inspirations from both MAN and WOMAN shows overlap to shape a distorted graphic universe. Urbanity and a mysterious domestic ambience merge in a sequence of stories where simplicity is observed as the ultimate form of perfection.
 
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PRADA REAL FANTASIES AUTUNNO INVERNO 2013
 
Per il Real Fantasies Autunno Inverno 2013 di AMO, Prada introduce un sofisticato immaginario domestico. I personaggi agiscono in un mondo di distorta normalità, una serie di momenti quotidiani assemblati assieme formano il film noir della normalità.
I temi principali esplorati nella sequenza scaturiscono da un'eleganza grezza e una banale emozione, intrecciandosi in multiple storie interconnesse. Profondo romanticismo, storie d'uomini, donne e vite normali, si uniscono in una animato puzzle di riconoscibili elementi quotidiani.
Per la prima volta, l'ispirazione delle sfilate Uomo e Donna si sovrappongono per definire un universo grafico distorto. Elementi urbani e una misteriosa ambientazione domestica si mescolano in una sequenza di storie, dove la semplicità è vista come la forma definitiva di perfezione.
 
 
Prada youtube channel Direct Link: http://youtu.be/DXfknbE4Qxw
 
Credits:
 
Art Direction by AMO:                       Lok Jansen, Jeroen Koolhaas, Ippolito Pestellini
Laparelli, Miguel Taborda, Lucia Venturini
Artwork:                                             Lok Jansen, Jeroen Koolhaas
Editing /Visual Effects by APRIL:   Matteo Frittelli, Gabrio Bellotti
Music by 3o:                                      Andrea Cassano, Alessandro Sicardi, Fabio Visocchi
Filming by APRIL:                            Matteo Frittelli, Gabrio Bellotti
Focus Puller by 4FRIENDS:             Krishna Agazzi, Massimo Cecchini, Gaia Ferme
 



 

Wednesday, July 24, 2013

Hello New York!

109 Crosby Street, SoHo, New York City – das ist das Zuhause des ersten MYKITA Shops in den USA. Das Shopkonzept der Berliner Brillenmanufaktur vereint die hauseigene Ästhetik mit optometrischer Präzision, made in Germany.
Die Architektur des MYKITA Shop entsteht aus der progressiven Komposition verschiedener Elemente und kontrastierender Materialien. Hier mischen sich dem Prinzip des Ready-Made entlehnte, aus einem anderen Kontext entnommene Objekte mit eigens gestalteten Möbeln und einem bühnengleichen Beleuchtungskonzept.
Das Resultat ist eine Art Installation, deren einfache, klare Konstruktion den ursprünglichen Charakter des Art-Deco Fabrikgebäudes bewahrt.
Signifikantestes Merkmal des Shop-Interiors ist die ganz in weiß gehaltene MYKITA Wall. Einst als industrielles Schwerlastregal konzipiert, wurden einzelne Bauteile der ursprünglichen Konstruktion entnommen und weiterentwickelt.
Das hinterleuchtete Möbel dient nun als visuelle Ausstellungsfläche und gibt den Brillen Raum, sich selbst zu präsentieren. Kleine, aus Blech gebogene Regalböden, die in die Wand eingehängt sind, geben jedem Modell eine eigene kleine Bühne. Ausgediente Flugzeugtrolleys, die bereits tausende Male um die Welt gereist sind, wurden zur Aufbewahrung der Brillen umfunktioniert.
Das im Shop integrierte Zeiss “Relaxed Vision Center”, ist ein Augenoptiklabor, das mit den modernsten und innovativsten Messgeräten der Carl Zeiss Forschung ausgestattet ist. Jeder Kunde kann hier den MYKITA Optometristen in Anspruch nehmen, der ein individuelles Sehprofil der Augen erstellt und die Gläser exakt an das Gesicht des Trägers anpasst. Qualität, Präzision und Produkte made in Germany sind die verbindenden Elemente der Partnerschaft von MYKITA und dem deutschen, traditionsreichen Optikunternehmen Zeiss.
In der Nacht, wenn alle Lichter ausgehen, strahlt ein Neonröhrenhimmel an der Decke. Die Lichtinstallation folgt dem Muster alter Metallrohre und nimmt damit Bezug auf die industrielle Vergangenheit des Gebäudes.
Ein letztes Detail, das Gegenwart und architektonische Historie des Raums vereint.
Mit dem MYKITA Shop New York hat die Brillenmanufaktur nun neben Berlin, Paris, Zürich, Wien, Tokyo, Monterrey (Mexiko) und Cartagena (Kolumbien) acht Shops weltweit. Die USA sind für etwa 20 Prozent des globalen Umsatzes der internationalen Marke verantwortlich und damit einer der wichtigsten Märkte für das Berliner Unternehmen.
 
ADRESSE
MYKITA Shop New York
109 Crosby Street
10012 New York City (USA)
 
ÖFFNUNGSZEITEN
Montag – Samstag 11–7 Uhr
Sonntag 12–6 Uhr



 
109 Crosby Street, SoHo, New York City – is the location of the very first MYKITA Shop in the US. The shop concept of the Berlin-based eyewear specialists unites the company’s own design principles with optical precision made in Germany.
The architecture of the MYKITA Shop is based on the progressive composition of different elements and contrasting materials. The unique concept is a marriage of three underlying features: mass-produced, ready-made objects removed from their original context, combined with purpose-designed furniture and a stage-like lighting concept. The result is an art installation with a bold and simple construction that retains the original character of the art deco factory building.
The primary design element of the shop interior is the all-white MYKITA Wall. It comprises perforated steel angle beads that are reinvented from their regular function as heavy-duty shelving supports. The resulting structure is backlit and serves as a presentation area giving the frames ample space to present themselves. Individual shelf elements inserted into the wall provide each model with its own little stage. In addition, out-of-service flight attendant trolleys that have circled the globe a thousand times are given a new lease of life here as a storage facility.
The integrated “Relaxed Vision Center” is a special lab equipped with state-of-the-art precision instruments from Carl Zeiss research. Customers can consult the MYKITA in-house optometrist, who generates customized optical profiles and performs an exact adaptation of frame and lens to the wearer’s face. Quality, precision and products “made in Germany” are the common themes behind the partnership of MYKITA with the worldrenowned optical solutions specialist Zeiss.
At night, when even NYC is alleged to sleep, the ceiling is lit up by a fluorescent-tube construct. The light installation is aligned with the old metal pipes from the original sprinkler system in a conscious reference to the building’s industrial heritage. This finishing touch unites the present with the architectural past.
 
New York is now home to the eighth MYKITA Shop worldwide – joining Berlin, Paris, Zurich, Vienna, Tokyo, Monterrey (Mexico) and Cartagena (Colombia).
The US accounts for around 20% of the international brand’s sales volume, making it one of the most important markets for the Berlin company.
 
ADDRESS
MYKITA Shop New York
109 Crosby Street
10012 New York City (USA)
 
OPENING HOURS
Monday – Saturday 11–7
Sunday 12–6
 
 
 

Saturday, July 20, 2013

Kate Moss

 
 
A collection of Kate Moss photographs by world best photographers will go in auction this fall
 
More information at www.christies.com





“Kate is the ultimate modern muse and we will be seeing her images in major museums and private collections for years to come,”– Gert Elfering
 





The 2002 image by Craig McDean of Moss wearing a jacket and reading “God Save the Queen,” with an estimate of £40,000 to £60,000 ($60,000 to $90,000),


A selection of some of the most iconic images of Kate Moss are to be auctioned by Christie‘s on September 25th in London. Curated by renowned German collector Gert Elfering with works from photographers like Mario Sorrenti, Annie Leibovitz, Bruce Weber, Mario Testino, Sam Taylor-Wood and Irving Penn to name a few, the collection is collectively valued at about 1 million pounds ($1.5 million). (Thanks to WWD for the tip )
 

Michael Kors Homme - Printemps Eté 2014




 
Pour en savoir plus :
 

Friday, July 19, 2013

PRADA IN GALLERIA VITTORIO EMANUELE II


 

PRADA TO OPEN MAJOR PROJECT IN MILAN’S HISTORIC GALLERIA VITTORIO EMANUELE II

 

Milano, Italy, July 19th 2013 – Prada is global but its heart is Milan's Galleria Vittorio Emanuele II where Mario Prada opened his first shop in 1913. In recognition of this centennial, and the fundamental place Milan holds in the company’s collective psyche, Prada is refocusing on its point of origin, and building an expanded presence in the ancestral home. The new “Prada Galleria” will have a flexible layout and new sales space, the Fondazione Prada, areas for events and the headquarters of the Prada Group, that will bring new energy to Milan's historic center and help revitalize an exquisite urban landmark.

On July 20th 2013 Prada will open the first phase of a project that includes the renovation of an entire quadrant of the Galleria facing the historic central intersection diagonally adjacent to the existing Prada store. In fulfilment of the bid for tenders launched by the municipality, Prada is undertaking some major refurbishment of the building, including the facades and all the interiors. The operation will effectively constitute an overall redevelopment of the entire structural complex and its layout: from the general reconditioning to the installation of a highly efficient and modern heating and air conditioning and security systems. The “Prada Galleria” can today boast avant-garde technology both in terms of respecting the uniqueness of the architectural context and current legislation, and from the point of view of energy savings, thus establishing an example of careful planning.

This melding of historic preservation, technological innovation and bespoke detail is characteristic of Prada’s approach to architecture with projects that range from the on-going historic renovation of Ca’ Corner della Regina in Venice as a home for exhibitions curated by the Fondazione Prada, to the development of innovative free-standing buildings by architects such as Rem Koolhaas/Office for Metropolitan Architecture (OMA) and Herzog & de Meuron. The promotion of historic structures in a contemporary key, with the aim of creating lively and functional spaces in the place of monuments abandoned by any form of social activity, is one of the distinctive features of Prada's culture. Of note is OMA/Rem Koolhaas's transformation of an early 20th-century industrial site in Largo Isarco in Milan into a new art center complex for the Fondazione Prada. The project involves the revitalization of seven historic industrial structures as well as the construction of a 7-storey tower to house spaces for the permanent collection and a restaurant; an auditorium for events, concerts and film festivals and a separate block called the “Ideal Museum” for temporary exhibitions.

Of all of the varied architectural projects the company has undertaken, Milan's Galleria Vittorio Emanuele II holds a special place. With this project, Prada is making a new commitment to the city that has been its home for one hundred years and restating its central position in the Milanese culture. If Mario Prada’s shop was the point of origin, in 1913, the new “Prada Galleria” project is a statement about both the changing fortunes of the parent company and the growth of fashion culture. It is an expression of how a classic Milanese fashion company has grown into a global enterprise.

In winning the public bid for tenders launched by the municipality for the gallery spaces, which saw the participation of leading international companies, Prada has demonstrated that it is able to formulate not only the best offer, but also create a long-term project combining a high-quality proposal and innovative content with a particular focus on the cultural offer and the promotion of a site that is symbolic of the city’s life. In compiling the winning entry, Prada carried out a meticulous study of the spaces and architectural context in order to propose solutions to the renovation and conservation of the building. Prada has been working in concert with the public entities that own and supervise the building from the moment they were selected as the partner for the project. Together, the public officials and the company developed the objectives for the renovation and the criterion for evaluation of the work plans, and all progress has been supervised in communion with the municipal partners. In particular, the project was initially submitted to the appraisal of the Soprintendenza per i Beni Architettonici di Milano (Milan Supervisory Board for Architecture), which also will review the successive phases of the project.

Phase one of the project includes the new shop on the ground floor dedicated to the men’s collections. While the space is designed to reflect the elegance and sophistication of the original Galleria shops, it also benefits from advanced retail technology systems Prada has developed throughout its global retail network.

Later phases to open will include a restaurant on the mezzanine, the restoration of the inner courtyard; and the conversion of the upper floors as exhibition spaces for the Fondazione Prada and headquarters of the Group. The Fondazione floors will be outfitted with state-ofthe-art exhibition and display facilities, lighting, climate control and social fixtures to support public art exhibitions, performances, presentations, and symposia.

When complete, the new “Prada Galleria” will bring a broad range of retail, lifestyle and cultural experiences back to the heart of Milan, create new public venues to participate in art and culture, and restore one of the most magnificent public spaces and architectural landmarks in Italy.
 
 

PRADA REALIZZA UN NUOVO PROGETTO IN GALLERIA VITTORIO EMANUELE II A MILANO

 

Milano, 19 luglio 2013 – Prada č una realtŕ internazionale ma č a Milano che ha le sue radici, e piů precisamente nella Galleria Vittorio Emanuele II, dove Mario Prada ha aperto il suo primo negozio nel 1913. Per celebrare il centenario e il ruolo che Milano occupa nell’immaginario collettivo dell’azienda, Prada nel luogo delle sue origini, amplia la presenza nella sede d’elezione. Il nuovo “Prada Galleria” avrŕ una dimensione articolata e nuovi spazi di vendita, la Fondazione Prada, aree per eventi e la sede del Gruppo Prada, apportando rinnovata energia al centro storico di Milano e concorrendo a rivitalizzare uno dei luoghi piů straordinari del panorama cittadino.

Il 20 luglio 2013 verrŕ attuata la prima fase del progetto, che prevede il restauro di un intero corpo della Galleria che si affaccia sull’Ottagono, di fronte all’attuale negozio. In ottemperanza al bando lanciato dall’amministrazione comunale, Prada sta realizzando una serie di importanti opere di ristrutturazione dell’edificio, dalle facciate a tutti gli interni.

L’intervento si delinea come un’opera di riqualificazione di tutto il complesso strutturale e dell’assetto impiantistico, dal risanamento al consolidamento, fino al moderno sistema di climatizzazione ad altissima efficienza. “Prada Galleria” puň vantare oggi tecnologie all’avanguardia sia per quanto riguarda il rispetto dell’unicitŕ del contesto architettonico e delle normative vigenti, sia sotto il profilo del risparmio energetico, prefigurando cosě un esempio di progettazione impiantistica consapevole.

La combinazione fra conservazione di un monumento storico, innovazione tecnologica e una scrupolosa attenzione per il particolare caratterizza l’approccio di Prada all’architettura, con progetti che spaziano dal restauro dell’antico palazzo Ca’ Corner della Regina a Venezia - che ospita le mostre curate dalla Fondazione Prada - fino alla realizzazione di edifici innovativi firmati da grandi architetti come Rem Koolhaas/Office for Metropolitan Architecture (OMA) e Herzog & de Meuron. La valorizzazione di strutture storiche in chiave contemporanea, intesa a creare ambienti vitali e funzionali, al posto di monumenti ormai estranei alla vita sociale, rappresenta uno dei tratti distintivi della cultura di Prada. Significativa in tal senso č la trasformazione in corso di realizzazione da parte di OMA/Rem Koolhaas di un sito industriale dei primi del novecento, situato in Largo Isarco a Milano, in un nuovo polo museale per la Fondazione Prada. Si tratta di un intervento che comprenderŕ la rivitalizzazione di sette antichi edifici industriali, oltre alla costruzione di tre nuovi edifici: una torre di sette piani, per la collezione permanente e un ristorante, un auditorium per eventi, concerti e rassegne cinematografiche e infine un edificio, denominato “Ideal Museum”, destinato alle mostre temporanee.

Tra tutti i progetti architettonici intrapresi da Prada, quello in Galleria occupa certamente un posto di riguardo: esso rappresenta il rinnovato impegno nella cittŕ di Milano, dove il Gruppo intende confermare un ruolo di protagonista. Lŕ dove tutto č cominciato nel 1913 - un secolo fa - con il negozio di Mario Prada, il nuovo progetto per la Galleria vuole affermare sia la costante evoluzione dell’azienda di famiglia sia lo sviluppo della cultura della moda, diventando simbolo della trasformazione di una classica azienda milanese del settore della moda in un’impresa globale.

Vincendo la gara pubblica indetta dal Comune per gli spazi in Galleria, contesi da grandi societŕ internazionali di primissimo piano, Prada ha dimostrato di saper formulare non solo la migliore offerta, ma un progetto di lungo termine che ha saputo unire la qualitŕ della proposta a contenuti innovativi, un’attenzione particolare all’offerta culturale assieme alla valorizzazione di un luogo simbolo della vita cittadina. Nella stesura del suo progetto, infatti, Prada ha effettuato uno studio meticoloso dei luoghi e del contesto architettonico per proporre soluzioni adeguate alla ristrutturazione e conservazione del monumento. Dal momento in cui č stata scelta come partner del progetto, l’azienda ha lavorato di concerto con gli enti pubblici che possiedono e soprintendono all’edificio. Di comune accordo, I rappresentanti dell’amministrazione cittadina e Prada hanno stabilito gli obiettivi del restauro e i criteri di valutazione del progetto, cui hanno sovrinteso gli enti pubblici preposti.

In particolare, il progetto č stato sottoposto, nella prima parte, al vaglio della Soprintendenza per i Beni Architettonici di Milano, cui saranno presentate anche le successive fasi dei lavori.

La fase iniziale del progetto prevede il nuovo negozio al piano terra dedicato alle collezioni maschili. Se da un lato lo spazio č concepito per rispecchiare l’eleganza e la raffinatezza degli ambienti tradizionali della Galleria, dall’altro beneficia degli innovativi sistemi tecnologici utilizzati da Prada in tutto il suo network retail.

Le fasi successive comprenderanno la realizzazione di un ristorante al mezzanino, il restauro del cortile interno e la trasformazione dei piani superiori in spazi espositivi per la Fondazione Prada e la sede del Gruppo. I piani riservati alla Fondazione saranno attrezzati con strutture espositive dotate di impianti all’avanguardia, dall’illuminazione e climatizzazione alle attrezzature necessarie per accogliere il pubblico in occasione di mostre, performance, presentazioni e convegni.

Una volta concluso il progetto, il nuovo “Prada Galleria” offrirŕ come un tempo, proprio nel cuore di Milano, un’ampia gamma di esperienze, non solo dedicate allo shopping. Un nuovo luogo di incontro aperto al pubblico, che potrŕ partecipare a eventi artistici e culturali, in uno dei contesti pubblici e architettonici piů emblematici d’Italia.

Prada in Osaka, Japan

 

PRADA OPENS ITS FIRST FREESTANDING STORE IN OSAKA, JAPAN
 
Prada opens its first freestanding store in Osaka, Japan, in the upscale Shinsaibashi district. The store, designed by architect Roberto Baciocchi, offers the men's and women's ready-to wear, leather goods, accessories and footwear collections and it occupies a total surface of about 1500 square metres on five levels, reaching up to 30 metres in height.
The imposing outer storefront, which pays tribute to artist Carlos Cruz-Diez, is a structure made of backlit panels in golden-coloured aluminium and polished steel, that creates an unusual kinetic effect, both in daylight and at night-time. At the base, a wide entrance is flanked by two windows.
Different environments characterised by unique atmospheres alternate at individual levels, emphasised by a sequence of ceiling openings that creates an unusual visual connection between different floors and leads to a transparent skylight.
On the ground floor, fixtures in polished steel and crystal, with green fabric backdrops and black marble bases, enhance the men's and women's leather goods and accessories collections. The black and white chequered marble floor, one of Prada's historic brand identity elements, becomes almost optical. Display counters with details in coloured saffiano leather and green velvet seats define the environment. A staircase in black Marquina marble, framed in bronze-coloured metal panels, wraps around the volume occupied by the elevator, which is made of crystal and burnished metal.
On the first floor, the space is defined by green fabric walls with display niches dedicated to women's leather goods and footwear; furniture is completed by green velvet seats and by crystal and polished steel tables.
On the second floor, that offers women's ready-to-wear, green fabric walls and display fixtures made of perspex panels combine with geometrically shaped tables and with the supple “Clover Leaf” green velvet sofas, designed by Verner Panton and exclusively reproduced for Prada.
The two upper levels, that display the men's collections, are characterised by thin staves flooring and ebony wood walls. Precious cases and counters in palladium-coloured metal lend great personality to the whole space, which is completed with rust-coloured ostrich leather sofas and dark brown carpets.

 
 

 
TRIBUTE BY PRADA TO THE ARTISTIC WORK OF CARLOS CRUZ-DIEZ
Prada wishes to express its admiration of French-Venezuelan artist Carlos Cruz-Diez, one of the leaders of the kinetic art movement, an innovative form of dynamic expression with strong visual impact. Having always greatly appreciated Carlos Cruz-Diez and his ontribution to this artistic genre, Prada intends paying public homage to his work of art which was the starting point in the development of the Prada Osaka Shinsaibashi boutique façade, 2-8-18 Shinsaibashisuji, Chuo-ku, Osaka 542-0085, Japan.
 

 

 
 
 



 
PRADA APRE IL SUO PRIMO FREESTANDING STORE A OSAKA

 
Prada inaugura ad Osaka il suo primo freestanding store nella lussuosa area di Shinsaibashi. Progettato dall’architetto Roberto Baciocchi, il negozio dedicato alle collezioni maschili e femminili di abbigliamento, pelletteria, accessori e calzature si sviluppa su cinque livelli, per una superficie totale di circa 1500 metri quadrati e un’altezza di 30 metri.

L’imponente facciata esterna, che rende omaggio all’artista Carlos Cruz-Diez, si compone di una struttura di lame retroilluminate in alluminio color oro e acciaio lucido, che creano un originale effetto cinetico sia diurno sia notturno. Un ampio ingresso č delineato da due vetrine.

Ambienti caratterizzati da atmosfere esclusive definiscono ciascun livello e sono enfatizzati da una sequenza di aperture a soffitto, che crea un particolare collegamento visivo fra I piani e si conclude con un lucernario trasparente.

Al piano terra, mobili in acciaio lucido e cristallo, con fondali in tela verde e basi in marmo nero, valorizzano le collezioni di pelletteria e accessori maschili e femminili. Il disegno a scacchi in marmo bianco e nero, identitŕ storica di Prada, assume un effetto quasi optical.

Banchi espositivi con dettagli in saffiano colorato e sedute in velluto verde completano l’ambiente. Una scala in marmo nero Marquina, incorniciata da pannelli di metallo bronzato, si sviluppa intorno al volume dell’ascensore, realizzato in cristallo e metallo brunito.

Al primo piano, lo spazio č definito da pareti in tela verde con buche espositive dedicate alla pelletteria e alle calzature femminili; l’arredo č completato da sedute in velluto verde e tavoli in cristallo e acciaio lucido.

Al secondo piano, dedicato all’abbigliamento donna, pareti in tela verde ed espositori in lame di perspex si affiancano a tavoli di forma geometrica e ai sinuosi divani in velluto verde “Clover Leaf”, progettati da Verner Panton e riprodotti in esclusiva per Prada.

Gli ultimi due livelli, che fanno da sfondo alle collezioni maschili, sono caratterizzati da pavimento a doghe sottili e pareti in legno di ebano. Preziose teche e banchi in metallo color palladio conferiscono carattere a tutto lo spazio, completato da divani in pelle di struzzo color ruggine e da tappeti in moquette testa di moro.

 
OMAGGIO RESO DA PRADA AL LAVORO ARTISTICO DI CARLOS CRUZ-DIEZ

 Prada desidera esprimere la propria ammirazione all’artista franco-venezuelano Carlos Cruz-Diez, uno dei leader del movimento d’arte cinetica, forma innovativa dell’espressione dinamica con forte impatto visivo. Avendo sempre profondamente apprezzato Carlos Cruz-Diez e il suo contributo a questo genere artistico, Prada desidera rendere pubblicamente omaggio alla sua opera che č stata il punto di partenza per lo sviluppo della facciata della boutique Prada di Osaka Shinsaibashi, 2-8-18 Shinsaibashisuji, Chuo-ku, Osaka 542-0085, Giappone


Ph. credit: Nacasa & Partners

Tuesday, July 16, 2013

The Bag of the day

PRADA Monte -Carlo
Borsa in tessuto jacquard vichy e Saffiano
Disponibile da luglio nei negozi Prada nei colori turchese+rosso e menta+rosso



il Premio Curate


Sono aperte le candidature per il premio “Curate” promosso da
Qatar Museums Authority e Fondazione Prada

Le candidature per partecipare a Curate, il concorso internazionale promosso da Qatar Museums Authority e Fondazione Prada che si propone di individuare nuovi talenti in campo curatoriale, possono essere presentate fino al 31 dicembre 2013 attraverso il sito www.curateaward.org
 
Curate apre nuovi orizzonti e sfida le idee correnti su ciò che normalmente s’intende per mostra, offrendo al vincitore la straordinaria opportunità di diventare il curatore della mostra che da sempre sognava.

Una giuria di fama internazionale valuterà le proposte sulla base della creatività e della rilevanza sociale, per premiare chi propone un proprio punto di vista contemporaneo e culturalmente pertinente. La selezione si focalizzerà su un’originale e lungimirante idea curatoriale in grado d’ispirare il nostro futuro. La partecipazione al concorso non è limitata ad aspiranti curatori o a personalità già affermate nel campo della curatela, ma è aperta a chiunque proponga un progetto stimolante dal punto di vista dell’espressione creativa e invita i giovani a partecipare sia a titolo personale che collaborando in gruppi.

La Giuria selezionerà venti finalisti a cui verrà data ampia visibilità sul sito di Curate. Il vincitore sarà proclamato nella primavera del 2014.
I componenti della Giuria sono: Sua Eccellenza Sheikha Al Mayassa bint Hamad Al-Thani, Presidente del Qatar Museums Authority; Miuccia Prada, Presidente della Fondazione Prada; Rem Koolhaas, architetto, teorico urbanista e fondatore dello studio OMA/AMO; Nadine Labaki, regista e attrice libanese; Nawal El Moutawakel, la prima donna di un paese a maggioranza musulmana a vincere una medaglia d’oro alle Olimpiadi; Hans Ulrich Obrist, condirettore della Serpentine Gallery di Londra.
Le proposte devono essere presentate sul sito di Curate sotto forma di un video realizzato dal partecipante di non oltre due minuti, accompagnato da un testo esplicativo di una pagina.
Come sottolineano i componenti della Giuria: “Il concetto di ‘curatela’ non appartiene più unicamente ai musei. Con lo sviluppo della comunicazione digitale e dei social media, ora tutti possono partecipare alla selezione, elaborando e comunicando le proprie idee. Ci auguriamo che a prescindere dall’età e dal contesto di provenienza, molte persone approfittino di questa irripetibile occasione offerta da Curate per riflettere sul futuro potenziale del fare mostre, in cui non vengano imposti limiti in termini di medium, dimensioni, contenuti, formati e idee, tanto in campo scientifico che artistico, e di provenienza”.


VIDEO DI PRESENTAZIONE DI CURATE: www.curateaward.org
 
TEMPISTICHE:

Chiusura per la presentazione delle candidature: ore 14.00 di martedì 31 dicembre 2013
Proclamazione dei finalisti: primavera 2014
Proclamazione del vincitore: aprile 2014

MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE:

Per inoltrare la candidature, caricare un video e un documento di una pagina esplicativo del concept della mostra sul sito di Curate www.curateaward.org. Il video non deve superare i due minuti e i 250MB. I formati supportati sono .mov .mp4 .avi .wmv e .flv. Il documento di una pagina non deve superare le 500 parole e deve contenere la dichiarazione d’intento e l’elenco dei materiali/opere utilizzati nella mostra proposta. I formati supportati sono.doc .docx .txt .pdf.
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
La Giuria

Sua Eccellenza Sheikha Al Mayassa


Sua Eccellenza Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani ha dimostrato grande lungimiranza e spirito innovativo nel campo della cultura e della formazione e un forte impegno personale nelle iniziative di solidarietà, assicurando il sostegno necessario a diverse organizzazioni attive a livello regionale e internazionale. In quanto Presidente del Board of Trustees del Qatar Museums Authority, Sua Eccellenza Sheikha Al Mayassa è fonte di ispirazione per l’ideazione dei progetti museali e culturali del futuro, ponendosi come obiettivo principale quello di trasformare lo Stato del Qatar in un centro di primaria importanza per la cultura e la formazione non solo della regione ma dell’intero pianeta. Il Museo di Arte Islamica, il progetto più prestigioso ed emblematico del Qatar Museums Authority, trasforma in realtà l’intenzione di Sua Eccellenza di creare un ponte tra Oriente e Occidente come pure tra passato e presente. Oltre a occuparsi di queste iniziative di carattere culturale, Sua Eccellenza Sheikha Al Mayassa ricopre la carica di Presidente del Doha Film Institute e di Reach Out To Asia (ROTA), organizzazione filantropica non governativa la cui missione è l’assistenza alle vittime di calamità naturali recenti, oltre che al miglioramento della qualità dell’istruzione primaria e secondaria in Asia.
 



Miuccia Prada

Affascinata dalle sfide dell’arte e della cultura contemporanea e animata da una profonda passione per il suo lavoro, Miuccia Prada dirige la Fondazione Prada da vent’anni. Insieme al marito Patrizio Bertelli, ha sviluppato la ricca e articolata programmazione della Fondazione, che si occupa di progetti di respiro internazionale nel campo dell’arte, del cinema, della filosofia e dell’architettura. Motivata ad espandere ulteriormente il raggio d’azione dell’istituzione, Miuccia Prada è attualmente impegnata nella creazione dei nuovi spazi espositivi della Fondazione Prada a Milano e Venezia.

Rem Koolhaas

Rem Koolhaas è il partner fondatore di The Office of Metropolitan Architecture (OMA). Per la sua carriera di architetto, teorico, urbanista e professore alla Graduate School of Design di Harvard, nel 2008 è stato annoverato da Time nel prestigioso elenco dei World’s Most Influential People. Dirige inoltre AMO, il think tank di OMA impegnato nella ricerca in ambiti diversi dall’architettura quali i media, la politica, le energie rinnovabili e la moda. Nel 2000 si è aggiudicato il Pritzker Prize e ha vinto il Leone d’Oro alla Carriera alla Biennale di Venezia del 2010.

Nadine Labaki

Nadine Labaki è una delle registe e attrici più acclamate della sua generazione nel mondo arabo, nota per aver infranto gli stereotipi e aver saputo trattare argomenti di grande interesse e rilevanza in modo umoristico e poetico. Per il suo primo lungometraggio, “Caramel”, premiato a Cannes nel 2007, è annoverata nella prestigiosa 10 Directors to Watch list del Sundance Film Festival. Nel 2008, ha ricevuto la prestigiosa onorificenza di Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres dal Ministro francese della cultura e della comunicazione. Il suo secondo film, “E ora dove andiamo?”, ha riscosso un successo internazionale, aggiudicandosi premi e riconoscimenti nel mondo intero oltre alla nomination come miglior film straniero dei Critics Choice Awards.

Nawal El Moutawakel
Nawal El Moutawakel è stata la prima donna di un paese a maggioranza musulmana ad aggiudicarsi una medaglia d’oro nei Giochi Olimpici ed è famosa anche per la sua intensa opera di promozione delle atlete in tutto il mondo. Nawal è originaria di Casablanca, ha vinto i 400 metri a ostacoli nelle Olimpiadi del 1984, ed è diventata quindi paladina delle donne nello sport nei paesi musulmani. Nel 1933 ha lanciato l’iniziativa Courir pour le plaisir, una corsa di 5 chilometri diventata la più importante corsa al femminile in un paese musulmano. Dal 2007 è Ministro della Gioventù e dello Sport del Marocco. Vice Presidente del Comitato Internazionale dei Giochi Olimpici, già Presidente della Commissione di Valutazione del CIO per gli anni 2012-2016, il nome di Nawal El Moutawakel appare nell’International Women’s Sports Hall of Fame.

Hans Ulrich Obrist

Curatore, critico e storico dell’arte, Hans-Ulrich Obrist è attualmente il Co-Director of Exhibitions and Programmes e Director of International Projects della Serpentine Gallery di Londra. È autore di The Interview Project (un articolato progetto in fieri basato su interviste a personalità del mondo della cultura e della creatività) e promotore delle Marathon Series (eventi aperti al pubblico finora incentrati su interviste, esperimenti, manifesti e poesia). Sostenitore degli artisti e appassionato collezionista di materiale relativi all’arte contemporanea, è stato nominato da Art Review nel 2009 Most Powerful Person in Art. Nello stesso anno è diventato Membro Onorario del Royal Institute of British Architects.
 




Organizzatori

Qatar Museums Authority


 
Sotto l’alto patronato di Sua Altezza l’Emiro del Qatar, il Qatar Museums Authority (QMA) consolida la leadership del paese come centro di cultura e formazione. Istituito e diretto da Sua Eccellenza Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, il QMA si propone di creare una rete di contatti tra pubblici diversi coinvolgendoli in una serie di iniziative che richiamano a Doha il mondo intero. Dalla sua fondazione del 2005, il QMA si occupa di conservare e proteggere siti, monumenti e manufatti d’interesse storico.
L’inaugurazione avvenuta nel 2008 del celebre Museo di Arte Islamica dell’architetto Ieoh Ming Pei, ha sancito la creazione di uno spazio destinato a favorire progetti di dialogo e formazione incentrati sulle collezioni. Dalla sua inaugurazione nel 2010, il Mathaf, il Museo Arabo di Arte Moderna, offre un’incomparabile panoramica sull’arte moderna e contemporanea nell’ottica islamica. La costruzione del nuovo Museo Nazionale del Qatar, progettato da Jean Nouvel, la cui apertura è prevista per il 2014, costituisce un’ulteriore conferma di questa visione e di questo impegno in ambito culturale.

Fondazione Prada

 

La Fondazione Prada, presieduta da Miuccia Prada e Patrizio Bertelli dal 1995, è un’istituzione dedicata all’arte contemporanea e alla cultura. Le innovative esposizioni organizzate dalla Fondazione e concepite in dialogo con i più importanti artisti contemporanei come Louise Bourgeois, Walter De Maria, Thomas Demand e John Baldessari, così come le altre attività culturali relative al cinema, alla filosofia e all’architettura hanno ricevuto un ampio consenso internazionale. I progetti speciali promossi dalla Fondazione a livello internazionale includono “Double Club” di Carsten Höller a Londra, “Prada Transformer” di OMA a Seul e “24h Museum” di Francesco Vezzoli al Palais d’Iéna a Parigi.
Nel 2011 la Fondazione Prada ha inaugurato un nuovo spazio espositivo a Venezia, Ca’ Corner della Regina, un palazzo storico affacciato sul Canal Grande in corso di restauro nei prossimi anni con l’obiettivo di offrire una stimolante programmazione culturale. Un progetto centrale del programma in campo architettonico della Fondazione Prada è la nuova sede progettata da Rem Koolhaas, la cui apertura è prevista nel 2015