Christian Louboutin

Christian Louboutin presents the Spring/Summer 2015 Collection

 

Inspired by cultural touchstones ranging from Vladimir Nabokov’s Lolita to the art and architecture of the American Southwest, Christian Louboutin’s SS15 collection unites a riot of references, colours, and textures. New shoe and handbag styles join returning favourites, with updated colours, materials, and details energizing the product mix. The collection highlights the brand’s commitment to technical innovation, starting with the new Mirage heel. The wavy stiletto appears in several designs, including the Dalida, the Deepik, and the Vagachina. Another standout style is the Tibur, an update of the iconic So Kate, this shoe features a cutaway toe that flashes a hint of skin, without the full exposure of a traditional peep-toe design. Women continue to borrow from the men, with the sleek Platt Dance Flat, the cork-soled Liegina, the On Stage oxford, the embroidered Nananas slipper, and a new black-and-white Zazou brogue. Key themes uncovered in the new collection also include:

 SPORTIF: Trainers get the stiletto treatment in the statement Boltina, and transparent panels give a go-faster air to Bandy.

 ROCKER CHIC: Fringing, spikes and metal detail bring attitude to Onstage, Otrot and the Vicky bootie.

 AQUATIC UNIVERSE: Water tones and ombré python designs evoke the sea, as with the Dalida in opaline leather, So Kate in python aquarium, and Rougissime in Python Inferno.

 CRAFTSMANSHIP: Skilled artisans apply their expertise in embroidery and jewellery to detailed styles like Salopatina, Top Vague, and Devibroda. In handbags, the best-selling Sweet Charity family gets a new member: the Sweety Charity Backpack. Tiny yet bold, the backpack comes on embellished, jewellery-like straps – perfect for hands free dancing. Also new is the Passage Shopper. The top-handle tote bag with optional shoulder straps makes a sleek addition to the Passage line in colours including black, opaline (turquoise), orange, and grey. To interpret the collection, Christian Louboutin once again collaborated with photographer Peter Lippmann for the SS15 lookbook. This season, Lippmann suggests that one should never take off their Louboutins, even in the bath, with a series called Water in Love. The Spring-Summer 2015 collection is available for purchase at Christian Louboutin boutiques and on www.ChristianLouboutin.com from November 25th.

Otrot Veau Velours Version Mint

 

Dalida Patent Opaline

 

Photo credits: Peter Lippmann

 

 

Shoes: Senora 130mm Satin Nappa Tie and Dye Poppy

Bag: Rougissime Lurex

Nail Colour: Rouge Louboutin & Lova

 

 

 

 

 

 

 

 

Website: http://www.christianlouboutin.com

 

 

 

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MIU MIU

 OPENING IN DUBLIN, THE REPUBLIC OF IRELAND

November 24th 2014 - Miu Miu opens in the prestigious Brown Thomas, Ireland’s most famous and prestigious department store, in Grafton Street, Dublin.

 

The Miu Miu space, located on the ground floor, is dedicated to collections of bags and accessories.

Designed by the architect Roberto Baciocchi, the space upholds the iconic signatures of Miu Miu’s retail environment throughout. Gold damask covers soft furnishing and walls while glass shelving and polished steel counters ensure product is displayed at its best. A brown marble floor covered with luxurious gold carpet finishes the interior in a classically elegant manner.

Brown Thomas was first opened by Hugh Brown at 16 Grafton Street in 1848 and expanded over the following century. Today it extends over 12,000 square metres and is home to the world’s best-known luxury brands.

 

 

MIU MIU SBARCA IN IRLANDA E APRE A DUBLINO

 

24 Novembre 2014 - Miu Miu apre all’interno del department store più famoso e prestigioso d’Irlanda, Brown Thomas, che sorge in Grafton Street a Dublino.

Lo spazio Miu Miu, posto al piano terra, è dedicato alle collezioni di borse e accessori.

Disegnato dall’architetto Roberto Baciocchi, il punto vendita rimane fedele ai dettagli iconici degli spazi retail Miu Miu. Il damasco dorato ricopre la parete sotto forma di morbida tenda mentre mensole in tessuto e banchi in acciaio lucido garantiscono la migliore esposizione possibile degli articoli. Il pavimento in marmo bianco del department store viene ricoperto da un lussuoso tappeto color olio il quale apporta il tocco finale dall’eleganza classica.

Brown Thomas venne aperto da Hugh Brown al numero 16 di Grafton Street nel 1848, per poi espandersi nel secolo seguente. Oggi si estende su 12.000 metri quadrati e ospita i marchi del lusso più famosi al mondo.

 

 

Prada

Pradasphere comes to Hong Kong

Prada: A cosmos of its own

composed of heavenly bodies

set in complex orbit.

A universe of contradictions

and endless elaborations—

noble causes and base temptations—

where idealism meets vanity,

intelligence meets passion,

fashion meets fiction.

Welcome to the Pradasphere

 

Milan, Italy, November 18th, 2014—Pradasphere, a special exhibition exploring the universe of Prada, is unveiled on November 18th in Hong Kong, situated on the top of Central Ferry Pier 4, with dramatic views across the harbour to Kowloon. Debuted in London in May 2014, the exhibition traces the multivalent obsessions of one of the world’s most iconic brands.

Conceived as a natural history of Prada, Pradasphere is a collection of archival objects arranged to reveal the complex, often intertwined, references of Miuccia Prada, her atelier, and a tight-knit circle of collaborators. The singular Prada vision is manifest in everything from fashion and accessories to art, architecture, film, and culture. Pradasphere posits that there are core ideas engaging beauty, taste, embellishment, gender, vanity, and power, which are repeatedly reworked through those diverse channels. The Prada oeuvre represents both an aesthetic journey and a critique enacted through the products of fashion. But it is also an unabashed celebration of exquisite materiality and craftsmanship, a paean to the rare and the finely wrought, and a wholehearted endorsement of the stylistic iconoclast.

The centrepiece of Pradasphere comprises six towering showcases dedicated to the central themes that have distinguished the work of Prada. The displays combine work from diverse collections to demonstrate the recurrent concepts present in the work. In addition, the exhibition includes: heritage items from the Prada archives; shoes and bags from the past collections organized by theme; examples of exquisite fabrics and materials; Prada history timeline; a screening room presenting short films; architectural projects; and a library of publications.

Each of the sections follows a specific methodology and curatorial approach: origins includes authentic artifacts from the period that Mario Prada opened the first boutique in 1913 in Milan’s prestigious Galleria Vittorio Emanuele II shopping arcade. The casework follows the design of the elegant displays that Prada has preserved at the original site.

Typologies dominates the centre of the hall, with six freestanding dioramas each dedicated to a specific obsessions or fascination.

Modernism: Classic, minimal composition.

Figuration: The passion for prints.

Continentalism: Homage to European history.

Excessivity: Testing the limits of extravagance.

Animality: Inspiration from the natural world.

Femasculinity: The crossover of the sexes.

 

Evolution is a detailed Prada timeline divided into multiple trajectories on a long electronic screen. The timeline juxtaposes men’s and women’s collections, as well as accompanying advertising campaigns and fashion show spaces, with art projects, architectural projects, and other special Prada events. In addition, adjacent display cases house architectural models from frequent collaborators Rem Koolhaas/oma and Herzog & de Meuron, books, exhibition catalogues, and other ephemera.

Specimens brings together shoes and bags from diverse seasons and recombines them to illustrate essential qualities that run through all collections. Surrounding vitrines focus on the painstaking process of design and prototyping that goes into every product.

Construction includes a floor-to-ceiling video display that organises many of Prada’s most iconic looks by colour. The moving images are all drawn from runway footage shot during the fashion shows. Large-scale table vitrines present the precious, exotic, delicate, handmade textiles and innovative materials that make up Prada’s most exclusive designs.

Observation is a screening room with a program of some of Prada’s most ambitious film/video projects produced in collaboration with directors including Ridley Scott, Roman Polanski, and Wes Anderson.

Curated by Prada creative director Fabio Zambernardi in collaboration with New York-based designer and writer Michael Rock and his studio 2×4, the exhibition attempts to reveal something of the Prada method. “Pradasphere is a depiction of a collective, often exuberant, wildly creative design process.” notes Rock. “It is a story told primarily through things because design is a way of making in the world. And these things are extraordinary, both in their sensuality and as the manifestation of critical issues engaged by design that deals with the body— especially the female body—in such a direct way.” Revolving around these diverse references and influences, heritage and history, the iconic and the idiosyncratic, Pradasphere portrays a disruptive approach to design, style, art, and culture that is unique in the world of fashion today.

Pradasphere is free and open to the public from November 19, 2014 to December 5, 2014.

To find out more about Pradasphere, go to www.prada.com

 and follow Prada on Facebook and @Prada #Pradasphere on Twitter and Instagram.

 

 

 

 

 

Pradasphere approda a Hong Kong

 

Prada: Un cosmo indipendente

composto da corpi celesti

disposti in un’orbita complessa.

Un universo di contraddizioni

e infinite elaborazioni –

nobili cause e tentazioni ancestrali –

dove l’idealismo incontra la vanitŕ,

l’intelligenza incontra la passione,

e la moda incontra la finzione.

Benvenuti in Pradasphere

 

Milano, 18 novembre 2014- Pradasphere, l’esclusiva mostra che esplora l’universo Prada, viene presentata oggi ad Hong Kong, in una location d’eccezione, il molo Central Ferry Pier 4, che offre splendide, ampie vedute dal porto fino a Caolun. La mostra, che ha debuttato a maggio 2014 a Londra, svela le ossessioni polivalenti di uno dei marchi piů iconici al mondo.

Concepita come un viaggio attraverso la storia di Prada, Pradasphere č una collezione di oggetti d’archivio ideata per svelare i complessi, e spesso intricati, riferimenti di Miuccia Prada, del suo atelier, e della sua fitta cerchia di collaboratori. Il DNA di Prada appare evidente in ogni dettaglio, dalla moda agli accessori, all’arte, all’architettura, al cinema e alla cultura. Pradasphere parte dal presupposto che le idee chiave di bellezza, gusto, decorazione, genere, vanitŕ e potere siano costantemente rielaborate attraverso questi diversi canali. L’opera di Prada rappresenta sia un viaggio estetico sia un’analisi critica, espressi attraverso I prodotti della moda. Ma č anche una sfrontata celebrazione di sublime materialitŕ e artigianalitŕ, un inno alla raritŕ e alle lavorazioni ricercate, un sincero sostegno dell’iconoclastia stilistica.

Cuore della mostra sono sei imponenti teche dedicate ai temi centrali che hanno caratterizzato il lavoro di Prada. Le vetrine ospitano articoli appartenenti a diverse collezioni, per esplorare i concetti ricorrenti nelle sfilate Prada. Inoltre, la mostra comprende: articoli storici provenienti dagli archivi Prada; calzature e borse delle collezioni passate disposte per tema; campioni di materiali e tessuti

pregiati; la cronologia della storia di Prada; una screening room dove si visionano cortometraggi; progetti architettonici; e una selezione di pubblicazioni.

Ciascuna sezione segue uno specifico approccio metodologico e curatoriale: origini comprende manufatti originali risalenti alla nascita di Prada, quando Mario Prada aprě il primo negozio all’interno della prestigiosa Galleria Vittorio Emanuele II a Milano nel 1913. L’esposizione segue il design degli eleganti espositori che Prada ha preservato all’interno del sito originale.

Tipologie domina il cuore della mostra, con sei diorami dotati di supporto, ciascuno dedicato a una specifica ossessione o fascinazione.

Modernism: il classico, la composizione minimal;

Figuration: la passione per le stampe;

Continentalism: un omaggio alla storia europea;

Excessivity: i limiti della stravaganza messi alla prova;

Animality: la natura come fonte di ispirazione;

Femasculinity: l’incrocio dei generi.

 

Evoluzione rappresenta una cronologia dettagliata di Prada, suddivisa in molteplici traiettorie visionabili su un display elettronico. La cronologia presenta giustapposizioni di collezioni Uomo e Donna, campagne pubblicitarie e spazi sfilata, tutto accompagnato da progetti artistici e architettonici e da altri eventi speciali Prada. Inoltre, attigui espositori accolgono modelli architettonici di Rem Koolhaas/oma e Herzog & de Meuron – frequenti collaboratori di Prada – libri, cataloghi e oggetti di ogni genere.

Emplari unisce calzature e borse appartenenti a stagioni diverse, ricombinandole per illustrare le qualitŕ essenziali ricorrenti che legano tutte le collezioni. Le vetrine espongono il meticoloso processo di design e di realizzazione di prototipi dietro ogni prodotto.

Costruzione attraverso un monitor a tutta altezza sono svelati i look piů iconici di Prada, organizzati per colore. Le immagini provengono tutte da video delle sfilate. Ampi banchi con espositori ospitano i preziosi, esotici, e delicati tessuti realizzati artigianalmente e i materiali innovativi che danno vita ai design piů esclusivi di Prada.

Osservazione č una screening room dove vengono proiettati alcuni tra I progetti cinematografici piů ambiziosi di Prada, cortometraggi e video realizzati in collaborazione con registi del calibro di Ridley Scott, Roman Polanski e Wes Anderson.

Curata da Fabio Zambernardi, creative director di Prada, in collaborazione con il designer e scrittore newyorkese Michael Rock e il suo studio 2x4, la mostra vuole svelare qualcosa in piů sul metodo Prada. “Pradasphere č la rappresentazione di un processo di design altamente creativo e collettivo, spesso esuberante”, afferma Rock. “E’ una storia raccontata principalmente attraverso gli oggetti, perché il design rappresenta un modo per esplorare il mondo. E questi oggetti sono straordinari, sia per la loro sensualitŕ sia come manifestazione di questioni critiche affrontate da un processo creativo che ruota intorno al corpo – specialmente quello femminile – in modo cosě diretto”.

Imperniata su questi molteplici riferimenti e influenze, tra patrimonio e storia, tra iconico e idiosincratico, Pradasphere rappresenta un approccio al design, allo stile, all’arte e alla cultura destabilizzante, unico nel mondo della moda di oggi.

Pradasphere sarŕ aperta al pubblico gratuitamente dal 19 novembre al 5 dicembre 2014.

Per saperne di piů su Pradasphere, visitate il sito www.prada.com e seguite Prada su Facebook e @Prada #Pradasphere su Twitter e Instagram.

 

 

 

 

Giannico

 

 

 

 

 

 

 

photos courtesy of our fashion correspondent from Milan,
Teodora Koeva

BLACK DIONISO

SS 2015

 

BLACK DIONISO is born from “black fashion world” and it doesn’t forget its origin, but it develops season after season, attracting everyone that wants to be trendy but not impersonal!

This is the fundamental idea of all their collections: depicting different worlds and realities through games of fabrics and jewel details, while keeping a unique identity, which makes the BLACK DIONISO man or woman recognizable in every case.

The SS 2015 collection is more and more contemporary and fascinating.

The strength of the Company and designer Luca Berioli is the ability to make special an accessory as sneakers that, season after season are always trendier in the Fashion System, providing them the right mix of glamour and energy that makes them unique in the world and in all their styles.

From a sneakers collection to an amazing assortment of fine jewels: the heart, the spider, the butterfly, the snake etc. are brilliant and luxurious brooches applications. These are linked to the rich and precious decorations in colored stones and crystals, very popular thanks to the previous season (SS 14) model MARGHERITA success, sold out worldwide.

Luca Berioli said that the details and the pursuit of authentic craftsmanship are his real focus.

The “SWAROSKY” keep their iconic role in the Company, they require at least two hours of work for the entire HANDMADE application of crystals and / or pearls (SWAROPEARL). They underline the main principle of the Company, the principle on which it is based; respect and celebration of MADE IN ITALY. They are worn, appreciated and desired by Celebrities and by the “insiders" of the fashion world.

The “PLUMES” stand out for their originality and exclusivity, as much as for the work and craftsmanship that they require. The feathers of farmyard animals are placed by hand, one by one, in order to recreate the beautiful colors and fantasies of real plumages.

For SS 2015 feathers become also glitter, such as the 3D and 3D ROSES styles, manufacturing of leather and rubber application with the three-dimensional effect, refined and innovative, since everyone is tired of the usual sneakers.

The fabrics used comes from the animal world, the skins are painted, printed and embroidered.

Pythons become shining for her and are mixed with fabrics and colors for him.

High-quality materials that meet the sight and touch.

The quality in the choice of leather, more and more processed and sophisticated, is absolutely our primary value. In this collection, it is exalted in plaiting and weaving fabrics and raffia, a very freshness touch, creating shoes with an extremely versatile style and identity.

New shapes and inspirations arrives where fabric plays with prints and transparencies, nude effect net for ROSA VARA and REDI FUSO models, in the colors of camouflage and roses proposed on sneakers, slip on and boots which are really funny but dynamic and urban at the same time.

The added value is without any doubt the TRAINER style, that complete the BLACK DIONISO FASHION WORLD covering some prints and themes of the collection in an easy and sprint way, because the sport is synonymous with chic.

ONLY ONE RULE FOR BLACK DIONISO…FOLLOW YOUR HEART!

 

BRAND PROFILE:

 

The DIONISIO sneaker project was born in 2009 using original and used Converse All Star... They began with the intention to customize one of the twentieth century ICONIC sneakers to create something special and artisanal with luxury materials and components combined with great Italian craftsmanship. After the first collection, they decided to produce their own Sneakers with more comfort (we introduced a PORON FUSBETT 2cm platform in all Sneakers) and nobles materials. The product is realized with paint, reptiles’ skin, studs, fur, aluminum, plumes, and unusual accessories, skins and fabrics; always trying to be innovative, original and most importantly, to be first to propose new trends…

Their inspiration is driven from punk rock music as well as poetry, the arts, and the beautiful people we meet across the world.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

BLACK DIONISO nasce dal “black fashion world” ma si evolve stagione dopo stagione, senza dimenticare le proprie origini, raccontando diversi mondi e realtà, mantenendo però costante un’unica identità, che rende riconoscibile in ogni caso l’uomo e la donna BLACK DIONISO e l’attenzione e curiosità di tutti coloro che sanno creare un proprio stile, ed essere trendy senza perdere la propria personalità.

La collezione SS 2015 si prospetta sempre più affascinante e contemporanea.

Uno dei punti di forza dell’azienda e del lavoro del designer Luca Berioli è la capacità di rendere speciale un accessorio come la sneaker che, stagione dopo stagione, detta sempre di più tendenza nel Fashion System, conferendogli il giusto mix di energia e glamour che la rendono unica in tutto il mondo ed in tutte le sue varianti e declinazioni.

Una collezione di sneakers che diventa un bellissimo assortimento di raffinati gioielli: dal cuore al ragno, dalla farfalla alla rosa ed il serpente ecc, brillanti e sontuose applicazioni che si insediano ed affiancano alle tantissime e preziose decorazioni in pietre colorate e cristalli, sempre più apprezzate sulla scia del successo del modello MARGHERITA sold out in tutto il mondo nella stagione SS 2014.

Luca Berioli da sempre sostiene che i dettagli e la ricerca di autentica artigianalità sono il suo vero obiettivo.

Le “SWAROSKY”, realizzate e cucite interamente a mano, (necessitano almeno due ore di lavoro per l’applicazione artigianale dei cristalli e/o delle perle SWAROPEARL), si confermano quali icone indiscusse e rappresentative dell’Azienda, esprimono all’ennesima potenza il principio fondamentale sul quale la stessa si fonda, ovvero la celebrazione del MADE IN ITALY. Sono indossate, apprezzate e desiderate da Artisti ed “addetti ai lavori” del panorama glamour mondiale.

Le "PLUMES" emergono per la loro originalità ed esclusività, tanto quanto per il lavoro e la manifattura che richiedono.

Piume di fagiani, fagianelle ed altri animali di cortile, vengono posizionate interamente a mano, una ad una, in modo da poter ricreare i bellissimi effetti e fantasie cromatiche dei piumaggi che per la SS 2015 diventano GLITTER, così come Le 3D PYRAMID e le 3D ROSES, una continua conferma, lavorazioni su pelle ed ap plicazioni in gomma e silicone ad effetto tridimensionale, ricercate ed innovative, per un pubblico d’avanguardia, stanco delle solite sneakers.

I materiali usati arrivano dal mondo animale, le pelli sono dipinte, stampate e ricamate.

I pitoni diventano “shining” per lei e si accostano a tessuti in mix di colori per lui.

Materiali pregiati che soddisfano la vista e il tatto.

La qualità nella scelta delle pelli, sempre più trattate, curate e ricercate, è in assoluto un valore primario che si esalta in questa collezione nelle lavorazioni ad intreccio e a sapienti incursioni di tessuti e rafia, per un tocco di freschezza, dando vita a calzature dal carattere e stile estremamente versatile.

La novità arriva dove il tessuto gioca con stampe e trasparenze, una rete effetto nude nei modelli ROSA VARA e REDI FUSO proposti nei colori del camouflage e delle rose, su sneakers, slip on e boots, ironiche e divertenti ma allo tempo dinamiche ed urbane.

Il valore aggiunto resta senza dubbio la TRAINER che completa il BLACK DIONISO BLACK FASHION WORLD, ripercorrendo alcune stampe e temi della collezione in una veste easy e sprint, dove lo sport è sinonimo di chic.

ONLY ONE RULE FOR BLACK DIONISO…..FOLLOW YOUR HEART!

 

PROFILO:

 

Il progetto di BLACK DIONISO nasce nel 2009, con l’intento di customizzare una delle ICONE del ventesimo secolo, la CONVERSE ALL STAR, e realizzare qualcosa di speciale ed artigianale con materiali lussuosi ed un grande lavoro di manodopera, tutto Made in Italy.

Dopo una prima collezione, l’Azienda decide di produrre una propria linea di sneakers caratterizzate da un’accurata ricercatezza nei materiali e dotate di maggior confort grazie all’introduzione di una soletta in lattice di 2 cm all’interno.

Le sneakers BLACK DIONISO prendono così vita e vengono realizzate in vernice, pelli, borchie, pellicce, alluminio, piume, e molte altre inusuali applicazioni e tessuti, con l’obiettivo di essere sempre più innovativi, originali e precursori di tendenze.

La loro ispirazione arriva dalla musica punk, rock, così come dalla poesia, dall’arte, e dalle bellissime persone che incontriamo viaggiando in tutto il mondo.

 

Ringraziamo Teodora Koeva per la sua cortese collaborazione.