MARNI BOUTIQUE IN SAN FRANCISCO

Marni is pleased to announce the opening of its new flagship boutique at 77 Maiden Lane, in San Francisco’s Union Square district.

The new store design concept was initially launched with the Madrid and Milan boutiques and is the result of the collaboration between Consuelo Castiglioni, Marni's creative director, and Luz Maria Jaramillo, the brand's interior designer. The new Marni retail experience in this northern Californian city spans 3500 square feet across two levels, bringing together diverse geometries in a harmonious mix of forms, materials and moods that embody the brand’s aesthetic language. The boutique retains the building’s original architectural features, such as the high ceilings, illuminated by multiform Barrisol light sources, to give it a spacious feel.

The women’s collections are displayed on the ground floor, where the variegated hues of the asymmetrical marble floor tiles complement the chromatic spectrum of white, green and grey used to delineate the clothing and accessory collections. Geometric carpets and plush ottomans in sage-green velvet create the backdrop for displays where handbags and totes stand on canvas-wrapped shelving, eyewear and bijoux find their niche in crystal and steel boxes that punctuate the walls, and shoes pair up in leather-lined alcoves.

A granite and glass staircase leads to the basement, home exclusively to  the men’s collections, where the theme of marble accents and bold chromatic elements continues, with display and counter surfaces depicted in yellow, octane, magenta and optical white, a striking contrast to the pale smoothness of the concrete floor.

 The opening of this new boutique in the United States further strengthens Marni’s presence in this strategically important market.

Prada

Corners / Martino Gamper for Prada

Corners is an evolutionary window design concept by Martino Gamper in collaboration with Prada which pays homage to the humble corner.

The design draws its inspiration from perspective, fragments and contrasts between natural materials.

Those elements are enhanced by the simplicity of a corner which is a common thread for all the displays.

Corners is a space within a space, making each display a unique story designed to evolve with the seasons.

The installation will be on display until the end of March in all Prada stores worldwide.

Corners / Martino Gamper per Prada

Corners è un concept di design evolutivo progettato da Martino Gamper, in collaborazione con Prada, per proporre un sistema di vetrine che rende omaggio all’umile simbolo geometrico dell’angolo.

Il design trae ispirazione dalle prospettive, dai frammenti e dai contrasti tra i materiali naturali. Questi elementi sono esaltati dalla semplicità di un angolo, che è il filo conduttore di tutti i display.

Corners è uno spazio all’interno di uno spazio, che conferisce a ogni vetrina una storia unica, progettata per evolvere con le stagioni.

L’installazione sarà visibile fino alla fine di marzo presso tutti i negozi Prada nel mondo.

Ellen Conde

SPIRITO SIBERIANO MADE IN ITALY

BELLEZZA AUDACE

Un inno visivo alla fierezza e alla disinvoltura dell’essere,

Ellen Conde parla il linguaggio estetico del prêt-à-porter e del design.

Creando statement iconici che accompagnano il lifestyle moderno

di personalità forti e femminili, il brand narra la sua storia

attraverso accenti sofisticati e contraddittori.

Distinguendosi per l’inventiva dal sapore spavaldo

di ogni creazione, i gioielli Ellen Conde incarnano uno stile raro

e un’esperienza emozionale dalla forza travolgente

capace di trasformare il cuore, il look e lo spirito

di chi li indossa.

Ellen Conde,

Dedicated to every kind of Woman.

VISIONI POETICHE

INCONTRANO LA DISCIPLINA CONTEMPORANEA

Ellen Conde ricerca e scopre materia creativa in tutto e dappertutto.

Le influenze sartoriali e street couture che conquistano l’attenzione della designer

originaria della Russia, si mescolano con la precisione inconfutabile dell’ingegneria,

il carattere artistico-razionale dell’industrial design e l’indole ispiratrice

dell’arte orafa incontrati lungo il percorso professionale.

Di certo non mancano litri di immaginazione e caffè.

LO STILE AFFILATO DI UN VIAGGIO FATTO A MANO

Ogni giorno un team di orafi italiani si sporca le mani

per concepire il cuore di ogni gioiello e dare vita alle visioni di Ellen.

Spesso arricchito da cristalli Swarovski e da perle che smentiscono

il loro classico allure di sempre, ciascun gioiello viene realizzato

con materiale ipoallergenico di alta qualità e sottoposto a finitura

galvanica per garantire una bellezza senza tempo.

Giunti alla fine di questo viaggio,

linee minimal e dettagli contrastanti si intrecciano

in forme inaspettate, originali e contemporanee.

Questo è il mondo di Ellen Conde,

benvenuti.

 



 

 

TIFFANY T

 

Une collection résolument moderne, par la nouvelle Directrice du Design de Tiffany

Francesca Amfitheatrof, nouvelle Directrice du Design de Tiffany & Co., exprime toute la puissance, l’énergie et l’audace caractéristiques de la ville de New York dans sa collection graphique Tiffany T. Née dans « la ville qui ne dort jamais », la collection Tiffany T est l'emblème d'une nouvelle ère. Francesca Amfitheatrof la dédie à tous les citoyens du monde cosmopolites qui gravitent autour des univers de l'art et de la culture mais également à la créativité qui engendre le changement.

« Je voulais créer un symbole de la vie moderne et de cette énergie sans limites qui parcourt New-York et qui irrigue l'art et la culture aux quatre coins du monde », explique-t-elle. « Cette collection n'est que la première pierre à l'édifice que je souhaite bâtir. »

Joaillière et orfèvre de formation, Francesca Amfitheatrof a puisé son inspiration dans la soif de découverte et dans le design iconique de la Maison Tiffany & Co.. Son travail est également imprégné de l'esprit américain, une approche originale des traditions établies. Ces influences transparaissent au travers d'une tornade de mouvements fluides et rythmés aussi intuitifs sur papier que dans les réalisations en métal précieux. Les artisans de Tiffany & Co. sont les maîtres d'oeuvre de la vision de Francesca Amfitheatrof, une réjouissante combinaison d'angles et de courbes. Leur maîtrise totale du travail de l'or (rose, jaune et blanc) et de l'argent apporte à Tiffany T une force architecturale qui transcende le chic pour toucher au sublime. Des bracelets minimalistes et des manchettes monumentales ornent le poignet. D'élégants pendentifs et des chaînes de diverses longueurs drapent le décolleté. Les anneaux s'empilent en harmonie et le mouvement des boucles d'oreilles est d'une grâce infinie. Tiffany T est une collection riche aux multiples facettes, offrant un design épuré et sensuel.

Les sertisseurs font briller de mille feux les diamants et les gemmes minutieusement sélectionnés par la nouvelle Directrice du Design de Tiffany & Co., dont l’éclat est semblable à celui des lumières qui illuminent le ciel nocturne et où tout devient possible.

@Tiffanyandco

#TiffanyT

Tiffany & Co. gère des bijouteries et manufacture des produits par l'intermédiaire de ses filiales. Sa principale filiale est Tiffany and Company. La société gère les boutiques TIFFANY & CO. en Amérique du Nord et du Sud, en Asie-Pacifique, au Japon, en Europe, aux Émirats Arabes Unis et en Russie. Elle propose également un service de vente directe par Internet, par catalogue et au travers de cadeaux d'entreprise. Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site Tiffany.com. Tiffany, Tiffany & Co. et T&CO. des marques de commerce de Tiffany and Company et de ses filiales.

 

FRANCESCA AMFITHEATROF

DIRECTRICE DU DESIGN, TIFFANY & CO.

Francesca Amfitheatrof est la Directrice du Design de Tiffany & Co.. A travers ses créations modernes et caractérisées par une beauté et une originalité éblouissantes, elle est chargée d’interpréter l’héritage créatif de la Maison Tiffany & Co. fondée il y a 177 ans.

Francesca Amfitheatrof a rejoint Tiffany & Co. en septembre 2013, riche de plus de 20 années d'expérience dans les secteurs de l'art, de la joaillerie, du parfum et du design d'intérieur.

Joaillière et orfèvre de formation, Francesca Amfitheatrof est titulaire d'une maîtrise du Royal College of Art, obtenue en 1993. Au cours de sa carrière, elle a créé des collections de bijoux pour Chanel, Fendi et Alice Temperley, des bijoux et des accessoires pour Marni, des bijoux et de l'argenterie pour Asprey & Garrard, ainsi qu'une collection pour homme pour Kauffman Stanley en Suisse.

La Maison Alessi Italie propose ses créations depuis 1993 et elle a conçu des meubles et des luminaires pour l'architecte d'intérieur Muriel Brandolini. De 2003 à 2008, elle a occupé la fonction de consultante en création chargée de la porcelaine, du cristal et des couverts pour Wedgwood Stoke. Claridge's Hotel et Creative Perfumers, pour qui elle a développé des parfums pour des clients privés, comptent également parmi ses clients.

Durant cette période, elle a co-fondé RS&A Ltd., une agence basée à Londres représentant de nombreux artistes contemporains.

Francesca Amfitheatrof a également joué le rôle de consultante et de curatrice pour divers musées, collections et particuliers dans le monde entier. Son travail inclut notamment : des expositions pour le Museo Gucci de Florence (Italie), une exposition de peintres britanniques à Milan, une sélection d'oeuvres de la collection François Pinault, ainsi qu'une exposition à Séoul (Corée) regroupant des oeuvres de Damien Hirst, Jeff Koons, Takashi Murakami et Cindy Sherman. Avant son passage au Royal College of Art, Francesca Ampfitheatrof a étudié à l'université des arts Central Saint Martins à Londres. Elle est conférencière dans ces deux universités.

 

MARNI TRUNK

MARNI TRUNK

FALL/WINTER 2014-2015 COLLECTION

Consuelo Castiglioni has reinterpreted the iconic bag MARNI TRUNK for the Fall/Winter 14/15 collection, where bold purity of design comes to the fore. The new MARNI TRUNK in shiny brushed calfskin leather or graphic zebra pony skin expresses design precision, highlighted by the lustrous metal sides. The bag is offered in one style and size with an adjustable shoulder strap, which easily transforms the bag from hand to shoulder unit.

 

  The MARNI TRUNK is available in all MARNI boutiques and on www.marni.com

 

CHLOÉ presents EVERSTON BAG

CHLOÉ presents EVERSTON
FOR RESORT 2015

 

 

 

Introducing the EVERSTON bag – a new classic in the Chloé stable designed by Clare Waight Keller for Resort 2015, evoking the carefree attitude of the Chloé girl. The EVERSTON plays a confident game of contrasts between feminine curves and masculine structure – executed in the finest grade Italian leathers and finished with polished gold hardware. A tactile blend of smooth, nappa calfskin and sumptuous grained leather combines with the exotic touch of ‘Ayers’ watersnake to create accents of both texture and tonality. Bold yet soft colourways complement the Spring 2015 ready-to-wear collection, with hints of beige rosé, blush nude, hazel brown, stone green and cobalt blue.

The charm of the Everston lies in its pragmatic allure, as unexpected details are transformed into decoration that embodies the free-spirited, feminine essence of the Chloé DNA. Crafted in both large and medium-sized versions, its top-opening design features a soft, rolled frame set wide apart that conceals an oversized gold zipper, with hand-painted contrast edges that highlight the balance between structured geometry and the generous planes of vegetal leather. A dual system allows the Everston bag to be worn two ways, reflecting the independent and dynamic lifestyle of the Chloé girl. Firstly, an adjustable saddle strap allows the bag to be worn over the shoulder and slung low on the hip for an effortless, urban attitude. Secondly, the EVERSTON transitions into an elegant handbag with double-rolled handles and a piped horseshoe detail that finishes its subtle, 70’s-inspired design.

 

 

Brioni

Brioni et le Royal College of Art renouvellent leur partenariat pour la 7ème fois.

 

                                   Dan Prasad -_Winner of the last year of the Brioni Award

Le thème de leur collboration pour le concours de cette année était

« Suit-Ability »

 

Brioni, la marque masculine de luxe la plus prestigieuse et le Royal College of Art, l’université d’art et de design historique basée à Londres ont renouvelé leur partenariat.

Depuis 2007, cette collaboration a pour but la transmission du savoir-faire de Brioni aux futures générations et aux nouveaux talents qui s’inscrivent au master Menswear Fashion Design. L’objectif de ce projet est l’enseignement de la conception et du développement du vêtement, de manière à donner aux étudiants la possibilité de vivre une expérience formatrice du plus haut niveau.

Suit-Ability était le thème de cette année, choisi avec l’aide des Maitres Tailleurs de Brioni. Dans l’univers exclusif de Brioni, costume est aussi synonyme de confort, concept dont les étudiants ont dû s’inspirer pour développer des costumes issus du savoir-faire et de la tradition Brioni dans le but ultime d’atteindre le niveau et le prestige de l’art Su Misura.

Les 12 tenues créées ont été présentées le 29 Mai au Royal College of Art à travers un défilé qui a révélé les créations de ces jeunes talents, mettant en lumière des pièces novatrices d’exception réalisées à la main.

Les créateurs des vêtements ayant le mieux représenté l’excellence, la créativité et les codes vestimentaires de Brioni ont été honorés respectivement du Brioni Award, du Creativity Award et du Tailoring Award.

Le nom des gagnants a été annoncé le Vendredi 30 Mai par un jury spécial: Sangwook Kang (Brioni Award), Angela Syrett Roper (Tailoring Award), Daniel Fradgley (Creativity Award).

A l’issu du défilé, Dan Prasad, vainqueur de l’édition précédente du Brioni Award, a également présenté sa collection marquant la fin de son parcours universitaire. Créée par l’étudiant et conçue à Penne, Abruzzi, par les artisans Brioni, le développement de ce projet a été rendu possible grâce au soutient de la marque.

Sangwook Kang (Brioni Award)

 

Angela Syrett Roper (Tailoring Award)

 

Daniel Fradgley (Creativity Award)

 

 

Francesco Pesci, Président de Brioni a déclaré: « Nous sommes heureux de perpétuer cette collaboration avec le Royal College of Art. Chez Brioni, la promotion de nouveaux talents est une valeur en laquelle nous croyons fermement, grâce à cette expérience les étudiants ont l’opportunité d’assimiler les standards de l’excellence du fait-main Brioni et d’exprimer leur créativité. »

Bendran Mullane, Directeur Artistique de Brioni a complété: « Le thème de cette année est dédié à un élément iconique du vestiaire Brioni. La capacité de donner vie à un costume suppose de savoir s’adapter à la silhouette et à la personnalité d’un homme, entrainant ainsi une expérience unique proche de l’art.»

Paul Thompson, recteur du Royal College of Art a lui déclaré: « Sept générations d’étudiants de mode masculine du RCA ont eu l’incroyable chance de travailler avec l’équipe Brioni. Les collections qui en ont résulté ont été une fusion entre une mode novatrice et une expertise du vêtement classique. »

 

Brioni

Fondée à Rome en 1945, la maison Brioni est aujourd’hui reconnue comme l’une des marques italiennes parmi les plus luxueuses de la mode masculine. Sous l’égide de son Président Francesco Pesci et de son Directeur Artistique Brendan Mullane, Brioni créé, développe et fabrique des collections sur-mesure et prêt-à-porter exclusives, de la maroquinerie, (sacs, petite maroquinerie, bagages), des chaussures et des lunettes. Les produits Brioni sont distribués partout dans le monde, que ce soit en Europe, en Asie ou en Amérique. On les trouve dans les grands magasins et magasins spécialisés ainsi que dans des boutiques en propre dont le nombre ne cesse de croître. Tout au long de son histoire, Brioni a été, et reste aujourd’hui, une référence aussi bien en Italie que dans le reste du monde, dans les milieux du business, du divertissement, comme auprès de stars hollywoodiennes, de nombreux chefs d’états ou de leaders du monde entier. Pour tous les gentlemen, Brioni est synonyme d’élégance absolue. La maison Brioni appartient à Kering, un groupe leader dans le monde du luxe, du sport et du lifestyle. Pour plus d’informations, veuillez consulter la page

www.brioni.com

 

Royal College of Art

Le Royal College of Art est l’université disposant du postgraduate d’art et design le plus influente au monde. Se spécialisant dans l’enseignement et la recherche, le RCA offre les programmes MA, MPhil et PhD dans les disciplines des beaux arts, de l’art appliqué, du design, de la communication et des sciences sociales. L’université représente aujourd’hui plus de 1200 étudiants en master et doctorat ainsi que plus de 200 professionnels à leurs côtés – parmi eux des chercheurs, des professionnels du monde de l’art et du design, des spécialistes, conseillers et autres invités distingués.

www.rca.ac.uk

 

 

Half decade Beast

EN EXCLUSIVITÉ

au Bon Marche Rive Gauche

Du 8 mai au 20 juin 2014
Moustache présente Half decade Beast
Podium Mobilier, Maison d’Edition, 2ème étage

 

 

A l’occasion de son 5ème anniversaire Moustache présente Half decade Beast, une bête à mi-chemin dans sa première décennie. Vivante, respirante, The Half decade Beast offre à voir dans ses mouvements de respirations lents et assurés, 10 nouveaux projets qui ouvrent et prospectent des pistes d’édition et de production.

Incarnation vivante des engagements de Moustache en faveur de projets qui ne sont pas seulement dictés par les besoins du marché mais aussi par la qualité culturelle qu’ils portent au regard de l’histoire récente des objets manufacturés, Half decade Beast présente ensemble des projets de Scholten & Baijings, Formafantasma, Bertjan Pot, Raw-Edges, Constance Guisset, Dimitri Bähler et Jean-Baptiste Fastrez. Tous à leur façon questionnent la manière dont nous produisons et consommons aujourd’hui les objets dont nous nous entourons. Plutôt qu’abonder dans le sens d’une certaine escalade technologique ou que vouloir satisfaire des idéaux et standards dépassés, ces dix nouveaux projets rebattent les cartes et tentent chacun à leur manière de prendre parti pour une production raisonnée en adéquation avec nos idéaux contemporains.

Vivante, l’installation Half decade Beast de Moustache montre également une sélection d’objets dessinés depuis 2009 par Inga Sempé, François Azambourg, Big-Game, Ionna Vautrin, Benjamin Graindorge, Sébastien Cordoléani et Dylan Martorell qui ont marqué l’histoire de Moustache et qui ont participé à construire son identité.

The Half decade Beast a marqué son premier arrêt au Spazio Rossana Orlandi pendant le Salone del Mobile du 8 au 13 avril 2014.

 

A propos de Moustache

Depuis son lancement en avril 2009, Moustache, maison d’édition française d’objet et de mobilier contemporains tisse, sous l’impulsion de Stéphane Arriubergé et de Massimiliano Iorio, les liens serrés d’un réseau de complicités et d’expertises dans les champs du design. Partie prenante de l’écriture actuelle de l’histoire des objets manufacturés, Moustache propose une collection qui explore de nouvelles pistes de production et de consommation. Ses objets et pièces de mobilier engagent leurs utilisateurs dans leur propre histoire contemporaine. Aux contraintes de marché liées à la demande toujours plus pressante de nouveautés et d’expériences marketées, Moustache préfère construire un univers domestique pérenne à haute valeur culturelle. Ancrée dans l’histoire des arts et techniques, la philosophie Moustache conjugue au présent dessein et dessin : à ses recherches de formes nouvelles, esthétiques, fonctionnelles et pertinentes, répond une production attentive et responsable. Engagée, Moustache s’entoure de designers pour qui le partage des convictions et des points de vue est essentiel. François Azambourg, Big-Game, Sébastien Cordoléani, Jean-Baptiste Fastrez, Benjamin Graindorge, Constance Guisset, Bertjan Pot, Dylan Martorell, Ionna Vautrin, Inga Sempé, rejoint en avril 2014 par Scholten & Baijings, Raw – Edges, Formafantasma, Ecal/ Dimitri Bähler composent l’unicité de cette communauté créative. Fruit d’un dialogue raisonné entre technique, identité forte et usage contemporain, chaque objet dessine avec ses disparités les contours d’une même famille.

Moustache s’attache à la valeur patrimoniale des objets, témoins d’une société, de ses évolutions et de ses usages. Elle offre en partage une éthique et une esthétique. L’environnement qu’elle révèle selon une ligne éditoriale éclairée, décline un catalogue d’objets en lien les uns avec les autres selon des principes de modernité, de simplicité et d’accessibilité. Signe distinctif et singulier Moustache édite une collection de caractère qui impose aujourd’hui sa signature dans l’univers du design et de l’habitat. Les objets produits par Moustache font partie des collections permanentes de musées tels que le MoMa, Museum of Modern Art de New-York, le F.N.A.C, Fond National d’Art Contemporain, centre national des arts plastiques, Le Musée des Arts Décoratifs de Paris, Le MAKK, musée des arts décoratifs de Cologne.