MARNI BOUTIQUE IN SAN FRANCISCO

Marni is pleased to announce the opening of its new flagship boutique at 77 Maiden Lane, in San Francisco’s Union Square district.

The new store design concept was initially launched with the Madrid and Milan boutiques and is the result of the collaboration between Consuelo Castiglioni, Marni's creative director, and Luz Maria Jaramillo, the brand's interior designer. The new Marni retail experience in this northern Californian city spans 3500 square feet across two levels, bringing together diverse geometries in a harmonious mix of forms, materials and moods that embody the brand’s aesthetic language. The boutique retains the building’s original architectural features, such as the high ceilings, illuminated by multiform Barrisol light sources, to give it a spacious feel.

The women’s collections are displayed on the ground floor, where the variegated hues of the asymmetrical marble floor tiles complement the chromatic spectrum of white, green and grey used to delineate the clothing and accessory collections. Geometric carpets and plush ottomans in sage-green velvet create the backdrop for displays where handbags and totes stand on canvas-wrapped shelving, eyewear and bijoux find their niche in crystal and steel boxes that punctuate the walls, and shoes pair up in leather-lined alcoves.

A granite and glass staircase leads to the basement, home exclusively to  the men’s collections, where the theme of marble accents and bold chromatic elements continues, with display and counter surfaces depicted in yellow, octane, magenta and optical white, a striking contrast to the pale smoothness of the concrete floor.

 The opening of this new boutique in the United States further strengthens Marni’s presence in this strategically important market.

Marni

MEN’S F/W 2015-2016

 

 

Regeneration. The new Marni collection lands a ponderous gaze on the past, whilst bringing it firmly to the present. The Museo Marino Marini, where the show takes place, is a seamless juxtaposition of existing elements and new architectural interventions, so is the collection. Neat shapes charge up in the choice of tactile materials, in the bold play of colors and textures, suggesting an idea of easy elegance.

 

Fur, knit and sturdy tailoring toy with sophisticated quirks of personality. Zip-up tunic tops layered on printed shirts and skinny sky trousers suggest dynamism. Collarless coats have the ease of a cardigan and the intimacy of a robe, while double-breasted styles have a welcoming roominess.

 

Formality is approached from a slightly off-kilter angle: mismatched checks, broken suits, plain dress shirts paired with knitted ties. Jackets are compact, with a high buttoning, while trousers flare at the hem, or fall straight. The inside of the garments and their details are as studied and surprising as the outside: colorful pocket linings, contrast taping, hidden buttoning.

 

Fur is a strong feature in many ways throughout the collection. Alpaca on outerwear, long sheepskin gilets closed by snaps worn on top of suits, bonded goat cardigan coats, astrakhan and bleached alpaca scarves.

 

Knits are boxy and tactile, with a home-spun quality.

 

The color palette is earthy and deep: tones of brown, blue, grey, black are accented with flashes of red, yellow, flesh. Prints are painterly blossoms. Fabrics are precious and firm, with a stress on textures: twisted flannel, herringbone tweed, linen-wool, double faced angora cashmere, wool gabardine, bonded suede.

 

The progressive tone of the collection carries on in the accessories. Sturdy zip-up boots and derbies have contrast "mended" heels, sliced rubber toe caps give sneakers an old-school feel. Goat fur backpacks and wool apron bags match the looks.
 

 

TIFFANY T

 

Une collection résolument moderne, par la nouvelle Directrice du Design de Tiffany

Francesca Amfitheatrof, nouvelle Directrice du Design de Tiffany & Co., exprime toute la puissance, l’énergie et l’audace caractéristiques de la ville de New York dans sa collection graphique Tiffany T. Née dans « la ville qui ne dort jamais », la collection Tiffany T est l'emblème d'une nouvelle ère. Francesca Amfitheatrof la dédie à tous les citoyens du monde cosmopolites qui gravitent autour des univers de l'art et de la culture mais également à la créativité qui engendre le changement.

« Je voulais créer un symbole de la vie moderne et de cette énergie sans limites qui parcourt New-York et qui irrigue l'art et la culture aux quatre coins du monde », explique-t-elle. « Cette collection n'est que la première pierre à l'édifice que je souhaite bâtir. »

Joaillière et orfèvre de formation, Francesca Amfitheatrof a puisé son inspiration dans la soif de découverte et dans le design iconique de la Maison Tiffany & Co.. Son travail est également imprégné de l'esprit américain, une approche originale des traditions établies. Ces influences transparaissent au travers d'une tornade de mouvements fluides et rythmés aussi intuitifs sur papier que dans les réalisations en métal précieux. Les artisans de Tiffany & Co. sont les maîtres d'oeuvre de la vision de Francesca Amfitheatrof, une réjouissante combinaison d'angles et de courbes. Leur maîtrise totale du travail de l'or (rose, jaune et blanc) et de l'argent apporte à Tiffany T une force architecturale qui transcende le chic pour toucher au sublime. Des bracelets minimalistes et des manchettes monumentales ornent le poignet. D'élégants pendentifs et des chaînes de diverses longueurs drapent le décolleté. Les anneaux s'empilent en harmonie et le mouvement des boucles d'oreilles est d'une grâce infinie. Tiffany T est une collection riche aux multiples facettes, offrant un design épuré et sensuel.

Les sertisseurs font briller de mille feux les diamants et les gemmes minutieusement sélectionnés par la nouvelle Directrice du Design de Tiffany & Co., dont l’éclat est semblable à celui des lumières qui illuminent le ciel nocturne et où tout devient possible.

@Tiffanyandco

#TiffanyT

Tiffany & Co. gère des bijouteries et manufacture des produits par l'intermédiaire de ses filiales. Sa principale filiale est Tiffany and Company. La société gère les boutiques TIFFANY & CO. en Amérique du Nord et du Sud, en Asie-Pacifique, au Japon, en Europe, aux Émirats Arabes Unis et en Russie. Elle propose également un service de vente directe par Internet, par catalogue et au travers de cadeaux d'entreprise. Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site Tiffany.com. Tiffany, Tiffany & Co. et T&CO. des marques de commerce de Tiffany and Company et de ses filiales.

 

FRANCESCA AMFITHEATROF

DIRECTRICE DU DESIGN, TIFFANY & CO.

Francesca Amfitheatrof est la Directrice du Design de Tiffany & Co.. A travers ses créations modernes et caractérisées par une beauté et une originalité éblouissantes, elle est chargée d’interpréter l’héritage créatif de la Maison Tiffany & Co. fondée il y a 177 ans.

Francesca Amfitheatrof a rejoint Tiffany & Co. en septembre 2013, riche de plus de 20 années d'expérience dans les secteurs de l'art, de la joaillerie, du parfum et du design d'intérieur.

Joaillière et orfèvre de formation, Francesca Amfitheatrof est titulaire d'une maîtrise du Royal College of Art, obtenue en 1993. Au cours de sa carrière, elle a créé des collections de bijoux pour Chanel, Fendi et Alice Temperley, des bijoux et des accessoires pour Marni, des bijoux et de l'argenterie pour Asprey & Garrard, ainsi qu'une collection pour homme pour Kauffman Stanley en Suisse.

La Maison Alessi Italie propose ses créations depuis 1993 et elle a conçu des meubles et des luminaires pour l'architecte d'intérieur Muriel Brandolini. De 2003 à 2008, elle a occupé la fonction de consultante en création chargée de la porcelaine, du cristal et des couverts pour Wedgwood Stoke. Claridge's Hotel et Creative Perfumers, pour qui elle a développé des parfums pour des clients privés, comptent également parmi ses clients.

Durant cette période, elle a co-fondé RS&A Ltd., une agence basée à Londres représentant de nombreux artistes contemporains.

Francesca Amfitheatrof a également joué le rôle de consultante et de curatrice pour divers musées, collections et particuliers dans le monde entier. Son travail inclut notamment : des expositions pour le Museo Gucci de Florence (Italie), une exposition de peintres britanniques à Milan, une sélection d'oeuvres de la collection François Pinault, ainsi qu'une exposition à Séoul (Corée) regroupant des oeuvres de Damien Hirst, Jeff Koons, Takashi Murakami et Cindy Sherman. Avant son passage au Royal College of Art, Francesca Ampfitheatrof a étudié à l'université des arts Central Saint Martins à Londres. Elle est conférencière dans ces deux universités.

 

MARNI RESORT COLLECTION 2015

 

 

 

 

 

 

 

 

RESORT COLLECTION 2015

 

 

Individuality and eclecticism. Different worlds that merge and collide. The richness of diversity that is integral to the Marni aesthetic runs through the Resort 2015 collection. Sport and couture, the dynamism of short, geometric shapes and painterly flower prints, density and lightness are woven together with distinctive ease and a strong graphic touch.

 

A spontaneous energy charges the outfits, conveying an idea of luxurious athleticism. The silhouette is effortless, neat, fast. Geometric intarsia characterize the short dresses, the zip-up polo tops worn with a-line minis, the coat-dresses and leather pieces. Blooming motifs have a textural appeal: dense jacquards run on blousons and bermudas; bonded appliqué flowers decorate leather shifts. Colorful regatta stripes run rhythmically, further highlighting the sophisticated yet sporty feel: on crew neck tops with asymmetric hems matched with chiffon skirts creating layered, airy shadows; along the sides of wide trousers. The stress on firmness is balanced by a quest for softness: crepe de chine or chiffon tops worn with matching skirts are finished with crochet; long printed dresses or polo tunics paired with slim trousers have a fluid ease. Sculptural ruffles and embroideries decorate the agonistic short dresses.

 

The color palette is dense and personal: tones of rust, deep purple, deep green, aqua, and then cream, white and black with accents of primary brights. Fabric alternate compact firmness with impalpable airiness: bonded printed raffia, couture cotton, jacquard silk, bonded leather, cady, silk crepe, silk chiffon. Exotic flower prints and geometric motifs have a gestural quality:  Mokara orchids, fosteriana branches, big moonflowers alternate with bold stripes and intricate brushstrokes.

 

The collision of sport and couture also characterizes the accessories: technical running shoes closed with velcro straps, patent intarsia flats and hi-heels, fussbett sandals and kabuki-soled flats with fringes. Bags are small and structured or capacious and soft: the iconic Trunk is presented in opaque leather, while the Pod and City bags are interpreted in luxurious plain skins or geometric intarsia. Bijou have geometric shapes highlighted by resin rhinestones. Leather or resin layers draw shapes of flowers on necklaces and broaches. Geometric buckles close the belts.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MARNI MEN’S S/S 2015

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vibrant energy. A loose, natural attitude: upbeat, neat, fast. The Marni Men collection for s/s 15 continues taking elements from different worlds - sport, utility, tailoring - dissecting and assembling them in a graphic yet spontaneous language. It builds a wardrobe suited to the needs and demands of the contemporary urban wanderer. Forms have the bold assertiveness and the raw perfection of brutalist architecture; suiting and sports merge and morph, seamlessly, creating utilitarian pieces of clothing. The accent on precision puts the focus on texture and color, defining a balance that is slightly askew, dynamic.

 

The silhouette is loose yet controlled, with an airy sense of firmness. Light wool suits are worn under oversized dusters, rolled sleeves and contrasting nuances creating a play of juxtapositions. Reversible sports blazers paired with shorts match function with ease. The iconic elements of the masculine wardrobe are distilled to their essence and then remixed with a geometric sensibility that is quintessentially Marni. The zip-up blouson, the bomber jacket, the collarless shirt-jacket, the short-sleeved shirt are addends of layerings and permutations, the sum of elements highlighted by the bold color combination. Suits have compact jackets and long lean trousers. Prints recur as an assertive element on bonded sweatshirts, shirts and trousers both highlighting and deconstructing the architectural precision of the cuts. Inside-out construction have nonchalance.

 

The dense color palette is rich in unexpected mixtures: tones of inky blue, deep green, grey, black and beige are accented with dashes of deep red, pale yellow, rust. Prints have a gestural quality: scribbles, geometries, stripes and inky flowers. Fabrics are light and airy, yet firm: suiting wools, bonded jersey, parachute cotton.

 

The graphic tone of the collection carries on in the accessories. Functional card and phone cases are worn around the neck adding another element of color and shape. Marni's classic backpack is reimagined with another colorful play. Sandals with bold color and material mixes are a light-hearted addition to the silhouette. Canvas sneakers have rubber toe caps sliced into graphic bands.