Pradasphere comes to
Hong Kong
Prada: A cosmos of
its own
composed of heavenly
bodies
set in complex orbit.
A universe of
contradictions
and endless
elaborations—
noble causes and base
temptations—
where idealism meets
vanity,
intelligence meets
passion,
fashion meets
fiction.
Welcome to the
Pradasphere
Milan, Italy, November
18th, 2014—Pradasphere, a special exhibition exploring the universe of Prada,
is unveiled on November 18th in Hong Kong, situated on the top of Central Ferry
Pier 4, with dramatic views across the harbour to Kowloon. Debuted in London in
May 2014, the exhibition traces the multivalent obsessions of one of the world’s
most iconic brands.
Conceived as a natural
history of Prada, Pradasphere is a collection of archival objects arranged to
reveal the complex, often intertwined, references of Miuccia Prada, her
atelier, and a tight-knit circle of collaborators. The singular Prada vision is
manifest in everything from fashion and accessories to art, architecture, film,
and culture. Pradasphere posits that there are core ideas engaging beauty,
taste, embellishment, gender, vanity, and power, which are repeatedly reworked
through those diverse channels. The Prada oeuvre represents both an aesthetic
journey and a critique enacted through the products of fashion. But it is also
an unabashed celebration of exquisite materiality and craftsmanship, a paean to
the rare and the finely wrought, and a wholehearted endorsement of the
stylistic iconoclast.
The centrepiece of
Pradasphere comprises six towering showcases dedicated to the central themes
that have distinguished the work of Prada. The displays combine work from
diverse collections to demonstrate the recurrent concepts present in the work.
In addition, the exhibition includes: heritage items from the Prada archives; shoes
and bags from the past collections organized by theme; examples of exquisite fabrics
and materials; Prada history timeline; a screening room presenting short films;
architectural projects; and a library of publications.
Each of the sections follows a
specific methodology and curatorial approach: origins includes authentic
artifacts from the period that Mario Prada opened the first boutique in 1913 in
Milan’s prestigious Galleria Vittorio Emanuele II shopping arcade. The casework
follows the design of the elegant displays that Prada has preserved at the
original site.
Typologies dominates the centre of
the hall, with six freestanding dioramas each dedicated to a specific
obsessions or fascination.
Modernism: Classic, minimal
composition.
Figuration: The passion for prints.
Continentalism: Homage to European
history.
Excessivity: Testing the limits of
extravagance.
Animality: Inspiration from the
natural world.
Femasculinity: The crossover of the
sexes.
Evolution is a detailed Prada
timeline divided into multiple trajectories on a long electronic screen. The
timeline juxtaposes men’s and women’s collections, as well as accompanying
advertising campaigns and fashion show spaces, with art projects, architectural
projects, and other special Prada events. In addition, adjacent display cases
house architectural models from frequent collaborators Rem Koolhaas/oma and
Herzog & de Meuron, books, exhibition catalogues, and other ephemera.
Specimens brings together shoes and
bags from diverse seasons and recombines them to illustrate essential qualities
that run through all collections. Surrounding vitrines focus on the painstaking
process of design and prototyping that goes into every product.
Construction includes a
floor-to-ceiling video display that organises many of Prada’s most iconic looks
by colour. The moving images are all drawn from runway footage shot during the
fashion shows. Large-scale table vitrines present the precious, exotic,
delicate, handmade textiles and innovative materials that make up Prada’s most
exclusive designs.
Observation is a screening room
with a program of some of Prada’s most ambitious film/video projects produced
in collaboration with directors including Ridley Scott, Roman Polanski, and Wes
Anderson.
Curated by Prada creative director
Fabio Zambernardi in collaboration with New York-based designer and writer
Michael Rock and his studio 2×4, the exhibition attempts to reveal something of
the Prada method. “Pradasphere is a depiction of a collective, often exuberant,
wildly creative design process.” notes Rock. “It is a story told primarily
through things because design is a way of making
in the world. And these things are extraordinary, both in their sensuality and
as the manifestation of critical issues engaged by design that deals with the
body— especially the female body—in such a direct way.” Revolving around these
diverse references and influences, heritage and history, the iconic and the
idiosyncratic, Pradasphere portrays a disruptive approach to design, style,
art, and culture that is unique in the world of fashion today.
Pradasphere is free and open to the
public from November 19, 2014 to December 5, 2014.
To find out more about Pradasphere,
go to www.prada.com
and follow Prada on Facebook and @Prada #Pradasphere on
Twitter and Instagram.
Pradasphere approda a Hong Kong
Prada: Un cosmo indipendente
composto da corpi celesti
disposti in un’orbita complessa.
Un universo di contraddizioni
e infinite elaborazioni –
nobili cause e
tentazioni ancestrali –
dove l’idealismo
incontra la vanitŕ,
l’intelligenza incontra
la passione,
e la moda incontra la
finzione.
Benvenuti in Pradasphere
Milano, 18 novembre 2014-
Pradasphere, l’esclusiva mostra che esplora l’universo Prada, viene presentata
oggi ad Hong Kong, in una location d’eccezione, il molo Central Ferry Pier 4,
che offre splendide, ampie vedute dal porto fino a Caolun. La mostra, che ha
debuttato a maggio 2014 a Londra, svela le ossessioni polivalenti di uno dei
marchi piů iconici al mondo.
Concepita come un viaggio
attraverso la storia di Prada, Pradasphere č una collezione di oggetti d’archivio
ideata per svelare i complessi, e spesso intricati, riferimenti di Miuccia
Prada, del suo atelier, e della sua fitta cerchia di collaboratori. Il DNA di
Prada appare evidente in ogni dettaglio, dalla moda agli accessori, all’arte,
all’architettura, al cinema e alla cultura. Pradasphere parte dal presupposto
che le idee chiave di bellezza, gusto, decorazione, genere, vanitŕ e potere
siano costantemente rielaborate attraverso questi diversi canali. L’opera di Prada
rappresenta sia un viaggio estetico sia un’analisi critica, espressi attraverso
I prodotti della moda. Ma č anche una sfrontata celebrazione di sublime
materialitŕ e artigianalitŕ, un inno alla raritŕ e alle lavorazioni ricercate,
un sincero sostegno dell’iconoclastia
stilistica.
Cuore della mostra sono
sei imponenti teche dedicate ai temi centrali che hanno caratterizzato il
lavoro di Prada. Le vetrine ospitano articoli appartenenti a diverse
collezioni, per esplorare i concetti ricorrenti nelle sfilate Prada. Inoltre, la
mostra comprende: articoli storici provenienti dagli archivi Prada; calzature e
borse delle collezioni passate disposte per tema; campioni di materiali e
tessuti
pregiati; la cronologia
della storia di Prada; una screening room dove si visionano cortometraggi;
progetti architettonici; e una selezione di pubblicazioni.
Ciascuna sezione segue uno specifico
approccio metodologico e curatoriale: origini comprende manufatti originali
risalenti alla nascita di Prada, quando Mario Prada aprě il primo negozio all’interno
della prestigiosa Galleria Vittorio Emanuele II a Milano nel 1913. L’esposizione
segue il design degli eleganti espositori che Prada ha preservato all’interno
del sito originale.
Tipologie domina il cuore della
mostra, con sei diorami dotati di supporto, ciascuno dedicato a una specifica
ossessione o fascinazione.
Modernism: il classico, la composizione minimal;
Figuration: la passione per le stampe;
Continentalism: un omaggio alla storia europea;
Excessivity: i limiti della stravaganza messi alla
prova;
Animality: la natura come fonte di ispirazione;
Femasculinity: l’incrocio dei generi.
Evoluzione rappresenta una cronologia
dettagliata di Prada, suddivisa in molteplici traiettorie visionabili su un
display elettronico. La cronologia presenta giustapposizioni di collezioni Uomo
e Donna, campagne pubblicitarie e spazi sfilata, tutto accompagnato da progetti
artistici e architettonici e da altri eventi speciali Prada. Inoltre, attigui
espositori accolgono modelli architettonici di Rem Koolhaas/oma e Herzog &
de Meuron – frequenti collaboratori di Prada – libri, cataloghi e oggetti di
ogni genere.
Emplari unisce calzature e borse
appartenenti a stagioni diverse, ricombinandole per illustrare le qualitŕ
essenziali ricorrenti che legano tutte le collezioni. Le vetrine espongono il
meticoloso processo di design e di realizzazione di prototipi dietro ogni
prodotto.
Costruzione attraverso un monitor a
tutta altezza sono svelati i look piů iconici di Prada, organizzati per colore.
Le immagini provengono tutte da video delle sfilate. Ampi banchi con espositori
ospitano i preziosi, esotici, e delicati tessuti realizzati artigianalmente e i
materiali innovativi che danno vita ai design piů esclusivi di Prada.
Osservazione č una screening room
dove vengono proiettati alcuni tra I progetti cinematografici piů ambiziosi di
Prada, cortometraggi e video realizzati in collaborazione con registi del
calibro di Ridley Scott, Roman Polanski e Wes Anderson.
Curata da Fabio
Zambernardi, creative director di Prada, in collaborazione con il designer e
scrittore newyorkese Michael Rock e il suo studio 2x4, la mostra vuole svelare
qualcosa in piů sul metodo Prada. “Pradasphere č la rappresentazione di un
processo di design altamente creativo e collettivo, spesso esuberante”, afferma
Rock. “E’
una storia raccontata principalmente attraverso gli oggetti, perché il design rappresenta
un modo per esplorare il mondo. E questi oggetti sono straordinari, sia per la
loro sensualitŕ sia come manifestazione di questioni critiche affrontate da un
processo creativo che ruota intorno al corpo – specialmente quello femminile –
in modo cosě diretto”.
Imperniata su questi
molteplici riferimenti e influenze, tra patrimonio e storia, tra iconico e
idiosincratico, Pradasphere rappresenta un approccio al design, allo stile, all’arte
e alla cultura destabilizzante, unico nel mondo della moda di oggi.
Pradasphere sarŕ aperta al
pubblico gratuitamente dal 19 novembre al 5 dicembre 2014.
Per saperne di piů su
Pradasphere, visitate il sito www.prada.com e seguite Prada su Facebook e @Prada
#Pradasphere su Twitter e Instagram.
